Πάρα πολλά νέα συγκροτήματα αλλά και τραγουδιστές αναζητούν μια ζεστή στέγη, με την προοπτική πως θα βρίσκονται πιο κοντά στο κοινό. Ως σκοπό τους οι καλλιτέχνες επιθυμούν να προσφέρουν την τέχνη τους μέσα από ένα περιβάλλον που θα έχει την μορφή της παρέας, χωρίς να υπάρχουν οι αποστάσεις που τηρούνται για πρακτικούς λόγους στα θέατρα. Η επιδίωξη υπήρξε ανέκαθεν να ταξιδεύουν τον θεατή σε εποχές που η απόσταση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού ήταν πάρα πολύ μικρή.

Έτσι οι εναλλακτικές μουσικές σκηνές δίνουν μια αίσθηση οικεία σε όλους τους νέους, οι οποίοι αναζητούν μέσα από την μουσική την επικοινωνία και οι αποστάσεις μεταξύ των θεατών και τραγουδιστών είναι μικρή. Σε άλλες εποχές το ελληνικό τραγούδι είχε βρει στέγη στα λεγόμενα κουτούκια, στα οποία η παρέα ήταν το βασικό χαρακτηριστικό και ζητούμενο της εποχής. Πάρα πολλοί νέοι καλλιτέχνες έγιναν γνωστοί με την βοήθεια του κόσμου που ήταν θαμώνες στα στέκια της εποχής.

Τα κουτούκια ήταν μικρά και η ατμόσφαιρα ζεστή και απλή, τα τραπέζια κοντά το ένα στο άλλο. Με αυτό τον ανεπιτήδευτο τρόπο, ο κόσμος μπορούσε να αναπτύξει την επικοινωνία, ενώ παράλληλα πολλές φιλίες άνθισαν στα στέκια αυτά. Με την πάροδο του χρόνου και με τις μεγάλες πίστες τα κουτούκια χάθηκαν, ενώ αναβίωσαν την παλιά τους δόξα την δεκαετία του ενενήντα. Τότε οι νέοι έψαχναν να βρουν εκείνο το στοιχείο της αμεσότητας και της επικοινωνίας, διαχωρίζοντάς τα από τις μεγάλες και απρόσωπες πίστες.

Στα κουτούκια οι καλλιτέχνες έπαιζαν τραγούδια που έμειναν αργότερα στην μουσική ιστορία του τόπου, ενώ ακόμα και αρκετοί καλλιτέχνες είδαν την καριέρα τους να απογειώνεται στο ευρύ κοινό, αφού πρώτα το ίδιο το κοινό τους είχε ανακαλύψει στα κουτούκια όπου ξεκινούσαν την καριέρα τους.

Στην δεκαετία του εξήντα και με την άνθιση ενός πιο μοντέρνου τρόπου διασκέδασης για την εποχή, οι μουσικές σκηνές βρήκαν άνθιση με την μορφή των μπουάτ που φιλοξενούσαν ένα νέο είδος για την μουσική σκηνή του τόπου, το νέο κύμα.

Πάρα πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν στέγη στις μπουάτ και η καριέρα τους απογειώθηκε, ενώ ακόμα και σήμερα η μουσική και τα τραγούδια τους είναι μέρος της κουλτούρας του τόπου. Όλα ξεκίνησαν από αυτούς τους μικρούς χώρους, που εκμηδένιζαν τις αποστάσεις μεταξύ των καλλιτεχνών αλλά και των θεατών.

Ο κόσμος που διασκέδαζε στις μπουάτ ήταν οι νέοι της εποχής που ζητούσαν την αμεσότητα στην επικοινωνία, αφού η κουλτούρα της χώρας κυρίως στηρίζεται στην ανάγκη της επικοινωνίας αλλά και στην αγάπη για τα απλά πράγματα, που χαρακτήριζε την εποχή αυτή. Ενδεικτικά, κάποιοι από τους καλλιτέχνες που γνώρισε το ευρύ κοινό από τις μπουάτ είναι ο Γιάννης Πουλόπουλος, η Καίτη Χωματά και αργότερα ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου κ.α.

Οι μουσικές σκηνές σήμερα ακόμα διατηρούν τους μικρούς χώρους και στηρίζουν τους νέους καλλιτέχνες, ενώ η ανταπόκριση του κοινού είναι μεγάλη. Παρόλα αυτά στις μουσικές σκηνές, αν και σε πολλές περιπτώσεις πλέον διαθέτουν μεγάλη χωρητικότητα, τα είδη της μουσικής που επιλέγονται είναι πιο εναλλακτικά. Ακόμα κι αν οι επιρροές των φιλοξενούμενων καλλιτεχνών έχουν πιο κλασικές λαϊκές καταβολές, είναι εκείνοι οι χώροι που προσφέρουν πολιτισμό. Είναι μάλιστα πρώτες στις προτιμήσεις των νέων που συναντιούνται στα καινούργια αυτά στέκια της εποχής.

Οι παραδοσιακοί χοροί προέρχονται σε βάθος χρόνου από την αρχαία Ελλάδα, ενώ κάθε φορά οι εορτασμοί καλωσορίζονταν με χορούς αφιερωμένους στα αρχαία μυστήρια. Οι παραδοσιακοί χοροί σε κάθε περιοχή είναι διαφορετικοί, ενώ μέσα από αυτούς εκφράζονται με τα τραγούδια αλλά και τους στίχους τα ήθη και τα έθιμα κάθε περιοχής. Τα μουσικά όργανα ποικίλλουν σε κάθε περιοχή και μάλιστα κάποια από αυτά κατασκευάστηκαν σε ορεινές περιοχές και το αντίστροφο και διαδόθηκαν σε όλη την χώρα με την πάροδο των ετών.

Ο παραδοσιακός χορός αλλά και η παραδοσιακή μουσική ήταν ο τρόπος που υπήρχε, ώστε να εκφράσει τα συναισθήματά του ο λαός, αλλά και να τιμήσει με την παρουσία του μεγάλα κοινωνικά γεγονότα όπως για παράδειγμα έναν γάμο. Μάλιστα σε πάρα πολλές θρησκευτικές γιορτές οι πολίτες διασκέδαζαν ακόμα και για μέρες με την συνοδεία χορών αλλά και των τοπικών τους οργάνων.

Η παραδοσιακή μουσική ήταν ένας τρόπος έκφρασης. Μέσα από αυτήν, η κάθε κοινότητα μπορούσε να εκφράσει τον πόνο της, τη χαρά, αλλά και να περιγράψει ηρωικά γεγονότα, μεταφέροντας την ιστορία του τόπου στις επόμενες γενιές.

Μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι και τις τοπικές συναθροίσεις, οι νέοι είχαν την ευκαιρία να γνωριστούν καλύτερα και πολλά προξενιά ξεκινούσαν από αυτές. Η παραδοσιακή μουσική είναι μέσα στην ψυχή του Έλληνα και κουβαλάει την λαϊκή κουλτούρα και παράδοση. Παράλληλα, μέσα από τις χαρακτηριστικές εκφράσεις που χρησιμοποιούνται σε πολλούς στίχους παίρνουμε λαογραφικά στοιχεία της κάθε κοινωνίας της εποχής.

Η παράδοσή μας φυλάσσεται μέσα από το κοινό ενδιαφέρον των παλαιότερων αλλά και νεότερων γενεών, μέσα από ενασχολήσεις ομάδων που μεταλαμπαδεύουν την αγάπη τους για την μουσική παράδοση σε νέους που θέλουν να μάθουν και να μελετήσουν τα μουσικά όργανα της εποχής. Η τοπική ενδυμασία ξεχωρίζει σε άντρες και σε γυναίκες σε κάθε περιοχή και πάντα εξαρτάται ο στολισμός από τις συνήθειες της τοπικής κοινωνίας, το κλίμα αλλά και τα ιστορικά γεγονότα που διαδραματίζονταν κάνοντάς τα πιο πρακτικά.

Πολλές περιοχές της χώρας έχουν τα δικά τους τοπικά όργανα, όπως για παράδειγμα στην Κρήτη είναι η λύρα. Σε ορεινές περιοχές το κλαρίνο αλλά και η τσαμπούνα είναι πιο σύνηθες όργανο, που φτιάχνεται από δερμάτινο ασκό και με δύο παράλληλα φλάουτα. Τα μουσικά αυτά όργανα θεωρούνται τα μουσικά όργανα των βοσκών και μάλιστα κατασκευάζονταν από τους ίδιους τους οργανοπαίχτες κατά την παράδοση.

Οι παραδοσιακοί χοροί παίρνουν το όνομά τους από τον τόπο που κατάγονται, ενώ η ονομασία τους από τα λόγια του χορού ανάλογα για τον σκοπό που κάθε φορά εξυπηρετεί Για παράδειγμα μπορεί να εξυπηρετεί έναν γάμο ο συγκεκριμένος χορός. Οι χορευτές στέκονται μέσα στον χώρο με συγκεκριμένο τρόπο, με ιδιαίτερη στάση των χεριών αλλά και με ιδιαίτερα αντικείμενα που χρησιμοποιούν, όπως για παράδειγμα το μαντήλι.

Οι χοροί που προέρχονται από τα νησιά μας είναι πιο πηδηχτοί και οι φιγούρες των ποδιών πιο περίπλοκες, ενώ στα ορεινά μέρη οι χοροί προσδίδουν δύναμη, αντοχή και περηφάνια αντάξια των μαχών που έπρεπε να δώσουν αλλά και για να επιβιώσουν στις σκληρές καιρικές συνθήκες. Η μουσική παράδοση και η παραδοσιακή μουσική είναι η ταυτότητα ενός πολιτισμού, που πρέπει να τηρείται ευλαβικά εάν θέλει ο λαός να μην ξεχαστούν οι ρίζες του.

Η Μουσική είναι αυτή που μπορεί να παράγει τέχνη και μέσω άλλων τεχνών βοηθάει να αναδυθεί η αντίστοιχη πολιτιστική διάσταση μέσα από τα έργα της. Μέσα στην κάθε τέχνη εκφράζονται οι ανησυχίες μας από τις κοινωνικοπολιτικές αλλαγές. Η τέχνη μπορεί και βάζει σε τάξη τις σκέψεις billigste kviklån, τις ανησυχίες μας, τα συναισθήματά μας. Είναι το βάλσαμο που γιατρεύει τις αγωνίες μας και δίνει ιδέες για να βελτιώσουμε τον τρόπο σκέψης μας μέσα από τις δυσκολίες που βιώνουμε.

Η τέχνη προσφέρει ισορροπία και οι καλλιτέχνες είναι οι εκφραστές, που με την τέχνη τους εκλογικεύουν τις καταστάσεις που δυσκολεύονται να εκφραστούν από τον περισσότερο κόσμο. Οι καλλιτέχνες επηρεάζονται πολύ πιο εύκολα από τις αλλαγές και μπορούν να αφουγκραστούν τις εξελίξεις, ενώ πάντα προσπαθούν να μέσα από την τέχνη τους να κατανοήσουν και άλλες τέχνες.

Πολλές φορές η μουσική συμβάλλει στην εξωτερίκευση των συναισθημάτων μας, αλλά και στον συντονισμό των σκέψεών μας, ενώ έχει την δυνατότητα να τις ισορροπεί. Γι’ αυτό το λόγο πάρα πολλοί ζωγράφοι αποφάσισαν να ασχοληθούν με την ζωγραφική, χρησιμοποιώντας την μουσική και τους ήχους από το περιβάλλον για να αποτυπώσουν στον καμβά μεγάλα έργα που δημιουργήθηκαν από τα ερεθίσματα που τους έδιναν τα μουσικά ακούσματα.

Πάρα πολλοί από τους ζωγράφους επέδειξαν μεγαλύτερη συγκέντρωση στο έργο τους, ενώ πολλές φορές η μουσική τους όριζε το θέμα που θα αποτυπωνόταν ανάλογα με το είδος, τον ρυθμό την μελωδία. Υπάρχουν πολύ καλλιτέχνες που μπορούν να δώσουν χρώμα στον ήχο, αποτυπώνοντάς τον στον καμβά. Μεγάλοι ζωγράφοι δημιουργούσαν πίνακες ζωγραφικής πάντα υπό την καθοδήγηση της μουσικής, που επέλεγαν για να δημιουργήσουν. Δικαιολογημένα έχει εκφραστεί η άποψη ότι η μουσική παράγει ήχο και ο ήχος χρώμα lån penge trods rki.

Ο Καντίνσκι πίστευε ότι η μουσική ήταν η πηγή, ενώ τα σχήματα και τα χρώματα ήταν αποτέλεσμα των δονήσεων που είχαν την ανάγκη να εξωτερικευτούν. Έτσι λοιπόν πολλοί ζωγράφοι μπορούν και αποδεικνύουν ότι η μουσική είναι και θα είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας τους, ένα πολύτιμο δάνειο rentefrit lån.

Η μουσική είναι εκείνη που μπορεί να χαλαρώσει και να δώσει την συγκέντρωση που χρειάζεται, έτσι ώστε να επικεντρωθεί ο καλλιτέχνης στην δημιουργία. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι σε μια αίθουσα που φιλοξενεί έργα ζωγραφικής, πάντα η ατμόσφαιρα είναι γεμάτη από ήχους. Η μουσική πλανάται στο χώρο και συνοδεύει τους λάτρεις της τέχνης αυτής στα καλλιτεχνικά μονοπάτια μέσα από τα έργα των ζωγράφων.

Η ζωγραφική και η μουσική συνδέονται με την δύναμη που προσφέρει επιτακτικά η συναισθηματική ανάγκη τους. Η ανάγκη αυτή δημιουργεί την επιθυμία να αποτυπωθεί στο χαρτί, που είναι το καταφύγιο του ζωγράφου, ενώ τα χρώματα δίνουν ζωή και φώς στις πιο σκοτεινές σκέψεις του και τον βοηθούν να απελευθερωθεί όλη η ενέργειά του. Αποτέλεσμα τα καλλιτεχνικά αριστουργήματα που γίνονται αντικείμενα μελέτης από πάρα πολλά επιστημονικά στρώματα.

Η μουσική επηρεάζει πολλές τέχνες και παρακινεί τα συναισθήματα που παλεύουν να βγουν στην επιφάνεια. Γι’ αυτό είναι η μουσική που χρειάζεται ο καλλιτέχνης για να βρει τον καλύτερο τρόπο να εκφράσει πολλά γεγονότα που χαρακτηρίζουν εποχές. Με αυτό τον τρόπο, βοηθά με την σειρά του τον κάθε πολίτη να καταλάβει ότι οι ανησυχίες του δεν χαρακτηρίζουν αποκλειστικά τον ίδιο, αλλά μια ολόκληρη γενιά.